jueves, 30 de diciembre de 2010

Tron legacy (2010)



Dirección Joseph Kosinski
Producción Sean Bailey
Steven Lisberger
Jeffrey Silver
Guión Adam Horowitz
Richard Jefferies
Edward Kitsis
Historia de Brian Klugman
Steven Lisberger
Lee Sternthal
Música Daft Punk
The Third Twin
Fotografía Claudio Miranda
Montaje James Haygood
Reparto Jeff Bridges
Jeff Bridges
Bruce Boxleitner
Michael Sheen
Olivia Wilde
Beau Garrett
John Hurt

lunes, 20 de diciembre de 2010

CINEMA PARADISO

TÍTULO ORIGINAL: Nuovo Cinema Paradiso
AÑO: 1988
DURACIÓN: 123 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Giuseppe Tornatore
GUIÓN: Giuseppe Tornatore
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Blasco Giurato
REPARTO: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio.
PREMIOS: 1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
GÉNERO: Melodrama. Cine dentro del cine.






Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. (FILMAFFINITY)

miércoles, 15 de diciembre de 2010

El hombre elefante (the Elephant man)



Dirección: David Lynch
Producción: Jonathan Sanger, Guión Eric Bergren, Christopher De Vore
Música: John Morris
Fotografía: Freddie Francis
Reparto: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller

País(es): Reino Unido, Estados Unidos
Año: 1980
Género: Drama
Duración: 124 minutos

Yo personalmente no tenía mucho interés en ver esta película, pero ayer la pusieron en un cine, pantalla grande, versión original... y un amigo me convenció en el último momento para verla... y bueno, que os voy a decir, al final fui encantado.

Habia oido mucho sobre esta película, pero esperaba una peli de miedo clásica, del tipo de frankenstein o el fantasma de la ópera. No es así, es un drama que a veces saca lo más visceral de tu interior.

Como anécdotas:
Joseph Merric es un personaje qu existió en la vida real, la peli es por tanto biográfica en cierto modo. (aquí el link a su entrada de la wikipedia con fotos reales sobre su enfermedad)
Fue una persona muy habilidosa y capaz pese a su enfermedad
Cuando murió, se diseccionó el cuerpo, se le hizo una autopsia para aprender sobre su enfermedad y se le sacó el esqueleto para exhibirlo en el hospital. Actualmente no se exhibe. El doctor Frederik Treves fué el encargado
Esta persona  convivió en Londres en la misma época que Jack el destripador, y Joseph Merric aparece en la novela gráfica From Hell de Alan Moore.
La actriz de apellido Kendall que aparece en la película, fue una de sus madrinas ya que recaudó fondos para mantenerlo y para cuidarlo aunque en la vida real nunca se conocieron en persona. Se carteaban por correo pero nunca se vieron en persona como en la película.
La película fue la perdedora de la gala de los oscar en el año que se presentó. Estaba nominada a 8 estatuillas y no se llevó ninguna. La ganadora aquel año dejando sin premio a esta película fue Ordinary people de Robert Reford.
Mell Brooks despues de ver Eraserhead (opera prima de david lynch) decidió apoyar a un joven david lincy para producir su siguiente película. Esa segunda película fue El hombre elefante

domingo, 12 de diciembre de 2010

BAD SANTA

AÑO: 2003
DURACIÓN: 93 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Terry Zwigoff
GUIÓN: Terry Zwigoff, Glenn Ficarra, John Requa.
HISTORIA: Ethan Coen & Joel Coen
REPARTO: Billy Bob Thornton, Bernie Mac, Tony Cox,
PRODUCTORA: Dimension Films
GÉNERO: Comedia Comedia negra. Navidad











En nuestro Cineguchi, nos disponemos a ver Ghost World, una película de Terry Zwigoff, director de cine ligado al comic, que realizó un interesántisimo documental sobre Robert Crumb.
Y aprovechamos para recomendar otra regalo suyo ligado a estas fechas navideñas y que tiene como pajes a los siempre demasiado ponderados hermanos Cohen.
No es una peli para todos los gustos, sino más bien es una peli para gente de gusto soez, pero es una peli muy divertida y, en el fondo tierna, para escarnio de los críticos de cine.
Los protagonistas son un blanco alcohólico y un negro enano que se dedican en Navidad a trabajar como Papá Noel y su duende en los grandes centros comerciales.
Si la veis descubriréis mucho más, tal vez de vosotros mismos, y, además, qué es un calendario de adviento.
Terminamos así nuestra serie de comedias. ¿Por qué será, me temo, que pocas comedias van a visionarse en Cineguchi?

domingo, 5 de diciembre de 2010

EDEN LAKE


Antes de copiaros el archivo a partir del que desarrollé la presentación del otro día, me gustaría decir, que la mayoría de la información que contiene ha sido obtenida del blog Ciudadano de la luz, así como de la wikipedia, y un montón de páginas y blogs que no podría indicar. Aunque aun lo tengo guardado, así que si os interesa, pedid por esa boquita.
A partir de toda esa información confeccioné el contenido de la presentación, centrada sobre todo en el cine exploitation, y el slasher en particular.

EDEN LAKE.



TÍTULO ORIGINAL Eden Lake AÑO

2008


DURACIÓN

91 min.


PAÍS

Inglaterra


DIRECTOR James Watkins

GUIÓN James Watkins

MÚSICA David Julyan

FOTOGRAFÍA Christopher Ross

REPARTO Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley, Jack O'Connell, Finn Atkins, Eliza Elkington

PRODUCTORA Rollercoaster Films

PREMIOS 2008: Festival de Sitges: Premio especial del jurado

GÉNERO Terror. Thriller

.

Eden Lake es el debut como director del británico James Watkins, guionista de My Little Eye y The Descent 2. No puedo opinar sobre ninguna de ellas, pero sí de The Descent, la primera parte. Otro estupendo survival, que narra las desventuras de un grupo de espeleólogas cuando se convierten en el alimento de seres que les acechan en las profundidades de la tierra.


Podríamos definir esta película como un survival con amarga moraleja. Inmediatamente me pregunto si el subgénero survival y el término moraleja son compatibles. Bueno, antes de Mamá ladilla nadie creía que pudiera hacerse punk progresivo, así que qué diablos, puede que sí.

Digamos también que el survival es un subgénero del slasher, y que el slasher es una parte muy importante del cine exploitation. Pero ¿qué significa toda esta terminología? ¿de verdad hace falta tanta palabrería para hablar de pelis de sangre, terror, matanzas? Tened confianza en mí, y digamos que sí.

Pasemos entonces al exploitation. Definido así el tipo de cine, generalmente de baja producción, dirigida a un tipo de público que se siente atraído por la explotación de un tema en concreto. En general se tratará de aspectos lascivos , tabú, o como diría Anica, morbete. Las características clásicas del cine exploitation eran según Ephraim Katz, autor de La Enciclopedia del Cine: aquellas películas con muy poco o ningún interés en al calidad o en el mérito de promoción y publicidad, que enfatizan algún aspecto sensacionalista del film.

Estas pelis se alumbraron con el cinematógrafo, no nos creamos modernos, sin embargo tuvieron su auge con la década de los 60 con la eliminación del Código Hays de Producción Cinematográfica. Como siempre, el fin de la censura saca lo mejor de nosotros mismos.

En España nos perdimos esta explosión con la dictadura, pero en EEUU, sobre todo a partir de los setenta, con la creación de las grindhouses, el público ávido de temas como violencia, alcohol, drogas y besos con lengua, encontraron su vía de escape. Antes de todo esto, ya el gobierno americano utilizaba las películas-noticiario, como instrumento de concienciación ante los problemas sociales.

En España teníamos el NODO, en EEUU tenían películas como Niña Esposa (1935), donde se advertía sobre la práctica ,en algunas regiones de la América profunda, de legalizar matrimonios entre hombre mayores y niñas. Era una especie de Qué está pasando, a la americana.

Otro gran título, El porro de la locura (1936) advertía sobre el consumo de drogas.

Se usó igualmente este estilo de películas para documentales de guerra, desde la de Corea hasta Vietnam.

Igualmente se estrenaban películas exploitation aprovechando el tirón de grandes superproducciones. De La guerra de los mundos, se estrenaron versiones explotation como Invasores de Marte, de William Cameron, superando en taquilla a la primera.

Como he dicho antes, la época dorada del cine explotation fueron los 70 gracias a las salas grindhouse, término que acabó empleándose también para este tipo de cine. Era típico que estas salas proyectasen sesiones dobles o triples de producciones de serie B.

A principios de los ochenta, la llegada del vídeo doméstico hizo mella en este tipo de producciones, que quedaron obsoletas. A finales de la década, todos los cines de este tipo habían desaparecido de Brodway, Hollywood, Times Square y San Francisco, tras haber sido salas míticas, sobre todo las de la archiconocida calle 42 de Nueva York.

En España nunca han existido salas grindhouse, y la proyección ocasional de este tipo de cine se realizaba en salas de cine x. Actualmente sólo existen ocho salas x, y sólo en ciclos de cine independiente o similares, se siguen proyectando.

En nuestro país, sólo quedan vigentes tres artículos de la ley de 24 de enero de 1982 que regula la publicidad de las películas exhibidas en salas x, y hace referencia a que sólo podrán utilizar datos de la ficha técnica y artística, con exclusión a cualquier representación icónica o referencia argumental.En ningún caso el título puede explicitar el carácter pornográfico o apologético de la violencia. Así que creo que cuando mis amigos hablaban de la famosa película Perseguida hasta el catre y violada por tonta, se referían a una película ficticia.

Me gustaría, antes de entrar en materia, mencionar los más famosos subgéneros del exploitation. Seguro que al oírlos, al menos la mayoría os serán familiares: Black explotation, Sex exploitation, Shock explotoitation, de canivales, Chambara, de Zombies, Pelis mondo, Splatter, slasher, spaghetti western, Bucesploitation, Giallo, Nazisploitation (destaco Ilsa, la loba de las SS, por si un día nos quedamos sin ideas para cineguchi) y porn torture., y dentro de este, el Gorno o lo que sale de mezclar porno con gore. Este nuevo subgénero, tiene como abanderada la película Hostel, primera en ser definida con este término. Quiero añadir que el director de Eden Lake, en la presentación que hizo a su película, se desmarcó totalmente de este tipo de género, haciendo referencia explícita a Hostel. Añadió que esta recreación en la violencia le parecía inmoral, y que su película, a pesar de contener crudas imágenes violentas, no perseguía el mismo objetivo.

Muchos más han sido los directores que han criticado este tipo de cine, que ha ido desarrollándose en películas como Saw o Ichi the Killer, sin embargo autores como Stephen King la defienden.Y en su defensa dijo: “Está claro que este cine te hace sentir incómodo, pero eso es lo que debe hacer el buen arte.”

De todos estos géneros destacaré, al hilo de mi exposición, el Giallo. Originariamente, el giallo era un género literario, de misterio y suspense, creado en Italia y que, imitando la fórmula usada por Agatha Christie en “Diez Negritos”, presentaba un grupo de personas aisladas que son asesinadas una a una por un desconocido enmascarado cuya identidad permanece oculta hasta el final. El término giallo, amarillo en italiano, se ha extendido hasta nuestros días, y se debe al color de la portada que la editorial utilizaba para este tipo de novelas. Actualmente sirve también para definir las pelis de asesino enmascarado ,que mata jovencitas y cuya identidad se desvela al final. El ejemplo actual más comercial, sería Screen de Wes Craven, aunque los creadores de este género en Italia son Mario Brava y Dario Argento. No queda demasiado claro la diferencia, por tanto entre lo que es un giallo y lo que es un slasher, cuyas características son muy similares. Quizá el slasher sea la versión más americana de lo que comenzó siendo giallo italiano.

El origen del slasher hemos de colocarlo, a pesar de todo en la película del director inglés más americano de los sesenta: Alfred Hitchcock, y su Psicosis.

Tanto Psicosis, como otro paradigmático slasher, La Matanza de Texas (Tobe Hopper 1974), comparten inspiración. Los directores de ambas películas reconocen haberse basado para su personaje en Ed Gein. Como cine explotation que es, eso de inspirarse en hechos reales es el gancho perfecto para las truculentas vidas de los personajes retratados.

Edward Theodore Gein (27 de agosto de 1906- 26 de junio de 1984) fue uno de los asesinos en serie más brutales de Estados Unidos. Sólo pudieron probarse dos asesinatos, sin embargo los macabros hallazgos encontrados en su casa fueron los que hicieron nacer la leyenda. El cuerpo de una mujer decapitada, abierta en canal y colgando del techo, tazones de sopa hechos con la parte superior de cráneos humanos, una caja de zapatos llena de genitales femeninos curtidos, cajas con narices, pantallas de lámparas y cubiertas de sillas fabricadas con piel humana, y la joya de la corona, una chaqueta hecha de piel de mujer con senos incluidos, y con la que debía de sentirse la mar de cómodo. Muchos de vosotros recordaréis el personaje de Bufalo Bill en El silencio de los corderos. Efectivamente, también estaba inspirado por Eddy Gein.

No quiero aburriros con la triste infancia del pequeño Eddy, la extraña muerte de su hermano en un incendio, la obsesión por la posesiva figura de su madre, dominante, castradora y todo lo demás. Quien esté interesado tiene la wikipedia, pero cuando lees todos estos datos no puedes evitar ponerle la cara de Anthony Perkins. Incluso la máscara de Leatherface (Cara de cuero) en La Matanza, está inspirada en las fruslerías que coleccionaba este, aparentemente pacífico, ciudadano americano.

El otro elemento determinante , a parte de un buen asesino, para que la película sea un verdadero slasher es la Screen Queen, o Final Girl, o sea la chica perseguida. Diferentes teorías convierten el slasher en un juego de poder masculino-femenino. Los sesenta fueron una época de revolución sexual, y liberación de la mujer. Teorías psicoanalíticas defienden que ese deseo de venganza del hombre, frente a la liberación de la mujer, se desata en los primeros slashers. Incluso esa mujer, se presenta como masculinizada,más adelante, y armada de un cuchillo, como símbolo fálico, revierte los papeles. La víctima, toma una parte activa en la persecución. Se establece una identificación del espectador con dos roles: sadico-voyeur o masoquista-voyeur.

Yo diría que nos encontramos, dependiendo de la época, ante distintas Screen Queen. Así como en Psicosis, nuestra protagonista es liquidada a la primera de cambio, en el slasher La Matanza de Texas (Tobbe Hopper1974), la mujer, en su papel de víctima, da un paso más allá y sobrevive huyendo en una trepidante escena final. La risa histérica del personaje de Marilyn Burns cubierta de sangre mientras huye sobre el remolque de una camioneta, es un paso más para el estereotipo que representa la Final Girl.

Igualmente otras protagonistas como Jamie Lee Curtis en Halloween irán tomando papeles más activos hasta que, al final de cada una de las pelis de la saga, parece que por su propia acción, acaba con Michael Myers.

La era Reagan (presidente de EEUU de 1981 a 1989):

Tras la liberación sexual de los sesenta,el gobierno del viejo Ronald, supuso una vuelta a los valores tradicionales. Potenciar el terror al holocausto nuclear, el mundo dividido en dos bloques. De nuevo, los binomios siempre son generadores de conflictos.

La amenaza desconocida o asesino enmascarado, mata a los jóvenes que se saltan las reglas. Si tienes sexo, mueres, si te burlas de los desfavorecidos, mueres, y si te desvías del camino abandonando a tus amigos, mueres. Al final siempre habrá una chica virgen y perseguida que conseguirá (o no) escapar de la amenaza.

Los ochenta, en Estados Unidos, fueron por tanto un campo abonado para el slasher. Prueba de ello son los éxitos: Halloween (John Carpenter 1978), Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980) Pesadilla en Elm Street (Wes Craven 1984)

Muchos han visto en esto la metáfora perfecta del nuevo asesino de los ochenta, el SIDA, igual que hay quien ve reflejada la paranoia de la amenaza comunista. Pienses lo que pienses, deja de pensar, es mejor que salgas corriendo o el hombre del saco te atrapará.

Los noventa no trajeron buenos aires para el cuchillo. En plena era Cobain, lo que triunfaba era el grunge. Quizá eso también pueda explicar el triunfo del Silencio de los Corderos (Jonathan Demme), pero eso, Clarice, ya es otra historia.

No será hasta finales de los noventa, donde Wes Craven se reinvente y de un nuevo giro al slasher. Srcreen (1996) conseguirá que nos riamos de los tópicos, y el argumento se irá enrevesando, los asesinos multiplicando.

Otra vertiente será el origen sobrenatural del asesino enmascarado,Sé lo que hicísteis el último verano (Jim Gillespie, 1997).


¿Qué pasa entonces en los 2000 ? ¿Qué nos asusta ahora? ¿Estamos ante el nacimiento de un terror posmoderno? Opino que sí, y entre los ejemplos que encontramos encuentro que Eden Lake y los nuevos survival, son buenos ejemplos. En tiempos de crisis parece lógico que los survival, o películas de supervivencia ante una amenaza externa, sea lo que nos haga temblar.

Poco interesan ya las máscaras. Ahora los asesinos vienen a cara descubierta.

Encuentro muy interesante Eden Lake por lo que tiene de slasher, y por lo que no.

De temática similar, encontramos la francesa Ellos (Ills) Película de David Moreau y Xavier Palud, 2006. Sin embargo aquí la persecución en el bosque se sustituye por la, también arquetípica, figura de la propia casa.

En Eden Lake tenemos una espléndida Screen Queen, interpretada por Kelly Reilly, a quien veremos tanto en el papel de buena esposa, como en el de demonio vengador. Tendremos persecuciones por el bosque, escenario atávico por excelencia, y sobre todo tendremos psicópatas, o al menos la semilla de los mismos, que ya empiezan a hacer sus primeros pinitos. Brutalidad y estética plástica.

Pero veremos también algo que no tenían los slasher, lo que creo que hace dar al género una vuelta de tuerca: una cuidada fotografía de espacios abiertos. El bosque es también protagonista, puede ser refugio y amenaza. Y tenemos una invitación a la reflexión. Así como las propias creencias son, en ocasiones nuestro refugio ante los dilemas morales, otras pueden ser la causa de nuestros problemas.

Actualmente James Watkins se encuentra envuelto en el proyecto de llevar al cine la novela de Susan Hill, Woman in black. La productora será la Hammer, que ha vuelto a la carga tras un largo descanso. La encargada del guiónde Woman in black, es Jane Goldman (Stardust y Kickass).

La primera película para volver a lanzar esta mítica productora ha sido Let me in, remake americano de la, para algunos ya mítica película sueca, Let the rigth one in.


Termino la exposición dejando en el aire algunas cuestiones: ¿Siempre es mejor educar que castigar? ¿qué límite separa ambas cosas? ¿es lícito tomarse la justicia por la mano, sea quien sea el agresor? ¿qué estarías dispuesto a hacer para salvar tu vida?, y como diría el señor Ibañez Serrador ¿quien puede matar a un niño?

DIVORCIO A LA ITALIANA


TÍTULO ORIGINAL: Divorzio all'italiana
AÑO: 1961
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Pietro Germi
GUIÓN: Ennio De Concini, Alfredo Giannetti, Pietro Germi
MÚSICA: Carlo Rustichelli
FOTOGRAFÍA: Carlo Di Palma & Leonida Barboni (B&W)
REPARTO: Marcello Mastroianni, Daniela Rocca, Stefania Sandrelli, Leopoldo Trieste
PREMIOS: 1962: Oscar: Mejor guión original. 3 nominaciones
GÉNERO: Comedia Comedia negra

Marcello Mastroianni es un noble siciliano venido a menos; de mediana edad, aunque todavía atractivo, de ojos abúlicos y con un gesto de marcado desagrado en la boca.

Su esposa, la varonesa, está locamente enamorada de él; es alegre, servicial, hermosa...
Si no fuera por el bigote...

Una noche, el noble soñador se encuentra en el jardín de la vieja casa con la joven hija de su tío y administrador; tan hermosa como ingenua.
Y ¿cómo no? en aquel jardín, en medio de la yerma Sicilia, surge el amor.
¿Pero como hará la enamorada pareja para estar juntos? Marcello no dudaría en hacerla su esposa, pero, ¡ay! el divorcio no está permitido en la reaccionaria Italia de los 50...

Todo parece perdido; mas, entonces, vuelve a la pequeña ciudad un antiguo admirador de la varonesa y en el corazón de nuestro protagonista nace una pequeña esperanza.

Según recuerdo, se trata de una de las películas favoritas de Scorsese, que tenía un poster de la película en su casa, en el que solo aparecía dibujado el bigote de Marcello. Con razón, porque, a mi parecer, es cine negro, como a él le gusta y, a la vez, una de las comedias más cínicas y divertidas que se ha rodado nunca.