AMERICAN GANGSTER

AÑO	2007
DURACIÓN	157 min
PAÍS
DIRECTOR	Ridley Scott
GUIÓN	Steven Zaillian
MÚSICA	Marc Streitenfeld
FOTOGRAFÍA	Harris Savides
REPARTO	Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin, Ruby Dee,Chiwetel Ejiofor, RZA, Ted Levine, Armand Assante, Ric Young, Clarence Williams III, John Ortiz, John Hawkes, Jon Polito, Kevin Corrigan, KaDee Strickland, Common, T.I.
PRODUCTORA	Universal Pictures / Imagine Entertainment / Relativity Media / Scott Free Productions
PREMIOS	2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Ruby Dee), mejor dirección artística 2007: 3 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película dramática 2007: 5 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película, fotografía y guión original
GÉNERO	Thriller. Drama | Mafia. Drogas. Basado en hechos reales. Años 60. Años 70 Esta película cuenta la historia real e increíble de dos hombres que lucharon en bandos distintos de una guerra. No quiero desvelar apenas nada de los hechos sorprendentes e impactantes que narra, pero, digamos al menos que trata del inicio de la lucha contra las drogas allá por los años setenta, y que, lo sucedido, puede verse como una gota de agua en el  mar de corrupción y violencia que luego vendría. Solo decir también que lo que sucedió después, y ya no narra la película, es aún más sorprendente y puede servir para  ofrecernos un rayo de esperanza. Curiosamente, podríamos decir que la historia termina donde comienza El poder del perro, novela que acabo de leer y pretende ser una especie de historia de  la guerra contra el narcotráfico y que, siendo muy recomendable, a mí me ha impactado menos. Quizá porque el horror también la ha superado quedando desactualizada. Si un fallo tiene la película, un fallo importante, es que parece más contarnos una historia mítica que hablarnos de personajes reales, lo cual puede hacerla más atrayente pero también menos profunda. De todos modos, gracias Ridley, y, como dice uno de los protagonistas: "I'll take too." Termino dejando un reportaje, en inglés, en el que uno de los protagonistas, Frank Lukas, antiguo padrino de Harlem, se encuentra con uno de sus viejos enemigos. http://nymag.com/guides/money/2007/39948/

COMIENZA EL CICLO CINEGUCHI 2012-2013

Este año se ha hecho esperar un poco el comienzo del ciclo, pero por fín tenemos calendario con las fechas y las personas que propondrán película.

Como el próximo viernes 19 de octubre coincide con el último día de las jornadas dedicadas a Japón de la biblioteca Yamaguchi, hemos pensado hacer un homenaje a dichas jornadas eligiendo como inicio de ciclo la película Lost in translation. Eso sí, a no ser que alguien se anime, ese día no habrá presentación.

También se nos ocurre que para celebrar que comienza Cineguchi y como clausura a las jornadas de Japón podíamos ir a cenar a un restaurante japonés tras ver la película.

¡HASTA EL VIERNES 19!!

Red State

Última peli hasta la fecha de Kevin Smith con la participación de John Goodma. Trata sobre asociaciones religiosas extremistas y expertos en armas. Al mismo tiempo, hace una crítica burtal del estado policial estadounidense hasta el punto que tanto un lado como el otro (los fundamentalistas y los policias) rozan la parodia.

Título	Red State
Ficha técnica
Dirección	Kevin Smith
Producción	Jon Gordon
Montaje	Dave Klein
Escenografía	Kevin Smith
Protagonistas	Michael Parks John Goodman Kevin Pollak Melissa Leo Stephen Root
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	2011
Género	Terror
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Distribución	SModcast Pictures1
Estudio	The Harvey Boys2
Presupuesto	$4 millones1
Recaudación	$851,8323

Los juncos salvages

André Techiné nació el 13 de marzo de 1943 en Valence-d'Agen. Director y guionista francés de ascendencia española. Aficionado al cine desde muy niño, comenzó a escribir crítica en la revista “Cahiers Du Cinema” en los años 60. En 1969 dirigió su primera película, Pauline s´en va. En 1985 ganó la Palma de Oro con su película La Cita. Se le encuadra, como a Bertrand Tavernier, en la generación que siguió a la Nouvelle Vague. 

 

 

Estrena Los Juncos salvajes (Les Roseaux sauvages) en 1994. Con la guerra de Argelia de fondo, la película retrata el despertar a la sexualidad, a los afectos y al compromiso social por parte de unos adolescentes, y su entrada en el mundo adulto. También destaca por el tratamiento de la toma de conciencia de su homosexualidad en la figura del protagonista, François, interpretado por Gaël Morel (para algunos con referencias autobiográficas del propio director).

 

Los juncos salvajes es la versión cinematográfica de un telefilm encargado por la cadena Arte a André Téchiné, para la serie Tous les garçons et les filles de leur âge... sobre el tema de la adolescencia. En el título se compara los juncos con los adolescentes: su inmadurez hace que su fuerza no radique en la fortaleza del roble, sino en la flexibilidad del junco, que es doblado pero no roto por el huracán. El adjetivo "salvajes" alude a la inocencia y a la naturalidad con la que algunos adolescentes afrontan su desarrollo en todos los aspectos. Además gran parte de la película está rodada en el campo, poniendo especial énfasis en retratar la naturaleza.

 

La escena en que François repite ante un espejo "Je suis un pedé" (Soy un maricón) es un eco de aquella en que Jean-Pierre Léaud repite ante otro espejo: "Antoine Doinel" (nombre de su personaje) en Baisers volés (Besos robados) de François Truffaut. (Datos tomados de la Wikipedia)

 

Elegí esta película porque hemos empezado el verano (con presencia constante en el largometraje), porque los protagonistas son jóvenes que se están descubriendo a sí mismos, lo que aporta una gran frescura, y porque retrata una etapa de la vida complicada aunque apasionante que todos dejamos atrás. Los juncos salvajes es una película que no me canso de ver; me gusta mucho como aborda el descubrimiento de la homosexualidad, de una manera muy real, con ese sentimiento de culpa que acarrea en un principio, de sentirse un bicho raro entre los demás, de no poder compartir con nadie tus sentimientos (hasta tal punto que el protagonista acude a un zapatero del pueblo del que ha oído que es como él). El director retrata muy bien ese dilema, y los actores le ayudan en esa tarea. Además aparecen muchísimos temas: la guerra de Argelia, los pied noirs, la atracción prohibida entre una profesora y su alumno, la depresión, el sistema de enseñanza francés en un pueblo grande, la complicidad entre adolescentes, las bodas de conveniencia, los distintos status sociales, el sufrimiento y contradicciones de los adolescentes, el mal de amor, el rechazo, la atracción sexual, el sentimiento de culpa (en François, en la profesora), unas miradas que lo dicen todo, unos silencios grandiosos, la contínua presencia del rio, la belleza de la juventud, el odio, la guerra...

 

Para quien quiera profundizar en el tema de la guerra de Argelia y los pied noirs dos propuestas: la peli La Batalla de Argel, dirigida por Gillo Pontecorvo en 1965 http://www.filmaffinity.com/es/film757557.html y el libro de Albert Camus El primer hombre. Tusquets. Otros relatos estupendos del descubrimiento de la homosexualidad en la adolescencia son Beautiful Think http://www.filmaffinity.com/es/film655028.html (en el caso de los chicos) y Fucking Amal http://www.filmaffinity.com/es/film100880.html (para las chicas). 

 

Hay una escena de la película en que alguien (no recuerdo quien) le dice a Maïté que se parece a Françoise Hardy, por eso os dejo con la cantante francesa cantando Tous les garçons el les filles (http://www.youtube.com/watch?v=LNEEVsZt8vI).

 

 

Fue una pena no haber podido ver la película en versión original, pero no caí en que no tenía subtítulos, otra vez será. Y no dejeis de ver otras películas de Téchiné como Lejos, Fugitivos o Los testigos. à bientôt.

 

Nacho

TÍTULO ORIGINAL: Monty Python's The Life of Brian 
AÑO: 1979
PAÍS: Inglaterra.
DIRECTOR: Terry Jones.
GUIÓN: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones.
MÚSICA: Geoffrey Burgon.
FOTOGRAFÍA: Peter Biziou.
REPARTO: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Sue Jones-Davies, Carol Cleveland, Terence Bayler, Andrew MacLachlan, Charles McKeown.
PRODUCTORA: HandMade Films.
GÉNERO: Comedia | Sátira. Comedia absurda. Comedia negra. Religión. Película de culto.


Marivi. Cineguchi 11 mayo 2012.

Antecedentes de hecho: 
Allá por 1979, cuando la película se estrenó, no recuerdo en qué tendría centrados mis intereses. Por la época, supongo que era una feliz girl-scout que estaba todo el día en el monte haciendo juegos de rol, tipo "Robin Hood contra el sheriff de Nottingham". El caso es que no la ví entonces, ni luego tampoco.
Y la verdad, es que siempre me daba muchísima pereza ponerme a verla. En parte porque como a todo el mundo le parece hilarante, cabía la más que real posibilidad de que no me hiciese ni medio tilín, ya que las comedias universalmente aclamadas por el público, quedan lejos de mi sentido del humor.

Por tanto, ante la imposibilidad de encontrar la película que realmente quería presentar (esa que dura 104 minutos y que Mariano descubrió), al verme en la urgente necesidad de presentar algo, y ante la poca participación prevista, tiré por la calle del medio y me dí un homenaje a mí misma, porque yo lo valgo, y esperando que a los asistentes, no les importase revisualizar "la mejor comedia de todos los tiempos", tal como la definen en varios foros especializados.

Busqué la información básica:

• Es del año 1979 (luego ahora hace 33 años...guiño, guiño de fecha).
• Es la 3ª película, producto de los Monty Python. Un grupo humorista inglés, compuesto por 6 miembros, que durante la década de los 70 triunfaba a rabiar.
• La víspera de empezar a rodarse, EMI, que era la productora, se negó a participar, alegando su director "no permitiré que la gente diga que yo me burlé del jodido Jesucristo".
• George Harrison (Beattle y muy amigo de los M. Python), hipotecó su casa y el estudio de grabación para financiar la película, llegando a decir que esa fue la entrada de cine más cara del mundo. Dijo "es la película que quería ver". Realiza un cameo, que no pude localizar.
• Fue la 4ª película con mayor recaudación en Inglaterra y la de mayor recaudación como película inglesa en EEUU.
• Se trata de una comedia sobre la interpretación de los Evangelios y el nacimiento de una de las religiones más extendida en el mundo.

Si la hubiese visto, a lo anterior añadiría:

• Se nota el paso del tiempo, tanto en la manera de grabar como en el ritmo.
• En España, (a 4 años de la muerte de Franco, y en plena Transición) tuvo que impactar a los diferentes sectores sociales (a unos por irreverente y atrevida y a otros por ingeniosa y libre).
• Los diálogos políticos son tremendamente actuales, lo cual nos demuestra que el género humano no termina de aprender de errores pasados.
• El resto de diálogos, son asimismo geniales. Algunas situaciones sobre la estupidez humana y el efecto bola de nieve, también pueden reconocerse actualmente. Muy actual también el rebaño siguiendo a un líder, al que se le aplauden hasta los pedos que se tira, sin cuestionarse nunca nada.
• Intentar reconocer los diferentes papeles que realiza cada componente del grupo, puede ser muy entretenido. 
• Me sorprende la de cosas que ocurrían ese mismo año y que muchas de ellas sigan vigentes o que estemos notando sus consecuencias : Irán se convierte en República islámica (se me nota algo...), La Thatcher llega al poder, ETA nos lega un año muy sangriento, Michael Jackson edita su primer disco como solista, Marruecos ocupa el Sahará Occidental, después de 43 años, en España se constituye el Senado, se realiza el primer trasplante renal infantil en España y se consigue eliminar los cálculos renales mediante ondas de choque. Cinematográficamente, se inaugura el Festival Internacional de cine de Berlin y también es al año de Alien, el octavo pasajero.

PRÓXIMO CINEGUCHI: VIERNES 20 DE ABRIL

C.R.A.Z.Y.
Dirección: Jean-Marc Vallée.
País: Canadá.
Año: 2005.
Duración: 125 min.
Género: Drama, comedia.
Interpretación: Michel Côté (Gervais Beaulieu), Marc-André Grondin (Zachary Beaulieu), Danielle Proulx (Laurianne Beaulieu), Émile Vallée (Zachary Beaulieu, niño), Maxime Tramblay (Christian Beaulieu), Pierre-Luc Brillant (Raymond Beaulieu).
Guión: Jean-Marc Vallée y François Boulay.
Fotografía: Pierre Mignot.

25 de Diciembre de 1960: Nace Zachary Beaulieu, cuarto de cinco hermanos. Vive en el seno de una familia muy tranquila de los extrarradios, con una madre afectuosa y un padre un poco huraño, pero orgulloso de sus chicos. Es el principio de una bonita infancia en la que se suceden las navidades y los cumpleaños, las sesiones de lavado de coche al aire libre y las visitas a un merendero con Zac, el favorito de su padre.
Así empieza el relato de un niño y luego el de un adolescente diferente rodeado de sus hermanos, de la música de David Bowie, Pink Floid y los Rolling Stones...

LOS TRES DÍAS DEL CONDOR

TÍTULO ORIGINAL	Three Days of the Condor
AÑO	1975
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 117 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Sydney Pollack
GUIÓN	Lorenzo Semple Jr., David Rayfiel (Novela: James Grady)
MÚSICA	Dave Grusin
FOTOGRAFÍA	Owen Roizman
REPARTO	Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Addison Powell
PRODUCTORA	Paramount Pictures
PREMIOS	1975: Nominada al Oscar: Mejor montaje
GÉNERO	Intriga | Espionaje
SINOPSIS	Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor. (FILMAFFINITY)

ROJOS

TÍTULO ORIGINAL	Reds
AÑO	1981
DURACIÓN	200 min.
PAÍS
DIRECTOR	Warren Beatty
GUIÓN	Warren Beatty & Trevor Griffiths
MÚSICA	Stephen Sondheim & Dave Grusin
FOTOGRAFÍA	Vittorio Storaro
REPARTO	Warren Beatty, Diane Keaton, Gene Hackman, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kozinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Nicolas Coster, M. Emmet Walsh, Ian Wolfe,Bessie Love, George Plimpton
PRODUCTORA	Paramount Pictures
PREMIOS	1981: 3 Oscars: Mejor director, actriz secundaria (Stapleton), fotografía. 12 nominaciones 1981: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo) 1981: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película 1981: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Diane Keaton) y productor extranjeros
GÉNERO	Drama | Política. Biográfico. Histórico. Revolución Rusa. Cine épico
SINOPSIS	El periodista John Reed es el único americano enterrado en el Kremlin. Mientras vivió fue un activista que luchó por defender sus ideales en la tumultuosa América de 1915. Se enamoró de Louise Bryant, una inquieta mujer que luchaba por su emancipación y por triunfar como escritora. Tras dejar a su marido, Louise se fue a vivir con Reed y se integró en un grupo de intelectuales activistas de izquierdas. Sin embargo, la frenética actividad de Reed en contra de la intervención de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, provocó las primeras desavenencias de la pareja... (FILMAFFINITY)

Luces rojas

Película: Luces rojas.
Título original: Red lights. 
Dirección y guion: Rodrigo Cortés.
Países: España y USA.
Año: 2012.
Duración: 119 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Cillian Murphy (Tom Buckley), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Robert De Niro  (Simon Silver), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Leonardo Sbaraglia  (Palladino), Toby Jones (Doctor Shackleton), Joely Richardson (Monica Handsen).
Producción: Rodrigo Cortés y Adrián Guerra.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: Xavi Giménez.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain.
Estreno en España: 2 Marzo 2012.  
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

La estrategia del caracol

Ficha Técnica

• Título:     La estrategia del caracol
• Dirección:     Sergio Cabrera
• País:     Colombia
• Año:     1993
• Duración:     116 minutos

Sinopsis
Los inquilinos de La Casa Uribe van a ser desalojados porque el propietario el Dr. Holguín (Victor Mallarino, una persona adinerada prepotente) quiere que sea declarada Bien de Interés Cultural del Casco Histórico de Bogotá aunque con otros planes en verdad. Los inquilinos burlan la orden de desalojo gracias al desparpajo e ingenio de Romero, un hábil abogado, y de Jacinto, un viejo anarquista español exiliado, ambos inquilinos de La Casa Uribe. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Jacinto. La lucha contra los especuladores y los corruptos está perdida antes de empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad.

Arrugas

Arrugas

Basada en el cómic del mismo nombre del autor Paco Roca (ganó el premio nacinal por el cómic), la adaptación es una reinterpretación del tema principal, la vejez y sus consecuencias centrándose sobre todo en el Alzeimer como particularización de un caso crónico que termina en estado de dependencia o invalidez del placiente.

Es una película dura, directa... sin anestesias, pero que al mismo tiempo resulta simpática. Tanto la película como el cómic tratan los probelmas sociales y personales que surjen en nuestro mundo del bienestar con las personas que sufren dependencia y que terminan por no valerse por si mismas.

Lo preciosos detalles románticos de la historia arrancan tanto sonrisas como lágrimas, unas emociones muy intensas siempre.

A veces juega con la culpa, otras veces  con el cinismo o con  la resignación, con algo que se supone que es así pero de lo que está mal hablar.

Me encantaron y me siguen encantando los detalles cotidianos reflejados en la cinta, como la señora que se guarda las mermeladas en el bolso. Momento hilarante cuando en su fuga de su "carcel", los tres abueletes tienen que cruzar una valla metálica y el "ayudante" para la fuga pretende que pasen por un agujero de la parte inferior con el andador... Está plagado de momentos preciosos, bonitos sin perder la perspectiva de la fatalidad que siempre está ligada a la vejez.

Lo más duro, que nos va a tocar (si tenemos suerte) de alguna u otra manera a todos... y no nos gusta afrontarlo pero es así. Es una verdad absoluta que se acerca a su ritmo, mas rápido a veces, mas lento otras... pero que llegará y que cuesta tratar el tema.

Once (Una Vez)

Ficha Técnia:

Dirección y guión: John Carney.
Reparto: Glen Hansard (chico), Markéta Irglová (chica), Hugh Walsh (Timmy), Gerry Hendrick (guitarrista), Alastair Foley (bajista), Geoff Minogue (Eamon), Bill Hodnett (padre del chico), Danuse Ktrestova (madre de la chica), Mal Whyte (Bill), Niall Cleary (Bob).
Producción: Martina Niland.
Música: Glen Hansard.
Fotografía: Tim Fleming.
Montaje: Paul Mullen.
Diseño de producción: Tamara Conboy.
Vestuario: Tiziana Corvisieri.
Irlanda 2006.
Duración: 85 minutos.





PREMIOS
2007: Oscar Mejor canción original.
2007: Sundance: Premio del Público (Internacional)

SINOPSIS  

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre (Bill Hodnett). Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une... (FILMAFFINITY)