TÍTULO ORIGINAL: Nuovo Cinema Paradiso
AÑO: 2003
EDEN LAKE.
TÍTULO ORIGINAL Eden Lake AÑO
| 2008 |
DURACIÓN
| 91 min. |
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PAÍS
| Inglaterra |
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DIRECTOR James Watkins
GUIÓN James Watkins
MÚSICA David Julyan
FOTOGRAFÍA Christopher Ross
REPARTO Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley, Jack O'Connell, Finn Atkins, Eliza Elkington
PRODUCTORA Rollercoaster Films
PREMIOS 2008: Festival de Sitges: Premio especial del jurado
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Eden Lake es el debut como director del británico James Watkins, guionista de My Little Eye y The Descent 2. No puedo opinar sobre ninguna de ellas, pero sí de The Descent, la primera parte. Otro estupendo survival, que narra las desventuras de un grupo de espeleólogas cuando se convierten en el alimento de seres que les acechan en las profundidades de la tierra.
Podríamos definir esta película como un survival con amarga moraleja. Inmediatamente me pregunto si el subgénero survival y el término moraleja son compatibles. Bueno, antes de Mamá ladilla nadie creía que pudiera hacerse punk progresivo, así que qué diablos, puede que sí.
Digamos también que el survival es un subgénero del slasher, y que el slasher es una parte muy importante del cine exploitation. Pero ¿qué significa toda esta terminología? ¿de verdad hace falta tanta palabrería para hablar de pelis de sangre, terror, matanzas? Tened confianza en mí, y digamos que sí.
Pasemos entonces al exploitation. Definido así el tipo de cine, generalmente de baja producción, dirigida a un tipo de público que se siente atraído por la explotación de un tema en concreto. En general se tratará de aspectos lascivos , tabú, o como diría Anica, morbete. Las características clásicas del cine exploitation eran según Ephraim Katz, autor de La Enciclopedia del Cine: aquellas películas con muy poco o ningún interés en al calidad o en el mérito de promoción y publicidad, que enfatizan algún aspecto sensacionalista del film.
Estas pelis se alumbraron con el cinematógrafo, no nos creamos modernos, sin embargo tuvieron su auge con la década de los 60 con la eliminación del Código Hays de Producción Cinematográfica. Como siempre, el fin de la censura saca lo mejor de nosotros mismos.
En España nos perdimos esta explosión con la dictadura, pero en EEUU, sobre todo a partir de los setenta, con la creación de las grindhouses, el público ávido de temas como violencia, alcohol, drogas y besos con lengua, encontraron su vía de escape. Antes de todo esto, ya el gobierno americano utilizaba las películas-noticiario, como instrumento de concienciación ante los problemas sociales.
En España teníamos el NODO, en EEUU tenían películas como Niña Esposa (1935), donde se advertía sobre la práctica ,en algunas regiones de la América profunda, de legalizar matrimonios entre hombre mayores y niñas. Era una especie de Qué está pasando, a la americana.
Otro gran título, El porro de la locura (1936) advertía sobre el consumo de drogas.
Se usó igualmente este estilo de películas para documentales de guerra, desde la de Corea hasta Vietnam.
Igualmente se estrenaban películas exploitation aprovechando el tirón de grandes superproducciones. De La guerra de los mundos, se estrenaron versiones explotation como Invasores de Marte, de William Cameron, superando en taquilla a la primera.
Como he dicho antes, la época dorada del cine explotation fueron los 70 gracias a las salas grindhouse, término que acabó empleándose también para este tipo de cine. Era típico que estas salas proyectasen sesiones dobles o triples de producciones de serie B.
A principios de los ochenta, la llegada del vídeo doméstico hizo mella en este tipo de producciones, que quedaron obsoletas. A finales de la década, todos los cines de este tipo habían desaparecido de Brodway, Hollywood, Times Square y San Francisco, tras haber sido salas míticas, sobre todo las de la archiconocida calle 42 de Nueva York.
En España nunca han existido salas grindhouse, y la proyección ocasional de este tipo de cine se realizaba en salas de cine x. Actualmente sólo existen ocho salas x, y sólo en ciclos de cine independiente o similares, se siguen proyectando.
En nuestro país, sólo quedan vigentes tres artículos de la ley de 24 de enero de 1982 que regula la publicidad de las películas exhibidas en salas x, y hace referencia a que sólo podrán utilizar datos de la ficha técnica y artística, con exclusión a cualquier representación icónica o referencia argumental.En ningún caso el título puede explicitar el carácter pornográfico o apologético de la violencia. Así que creo que cuando mis amigos hablaban de la famosa película Perseguida hasta el catre y violada por tonta, se referían a una película ficticia.
Me gustaría, antes de entrar en materia, mencionar los más famosos subgéneros del exploitation. Seguro que al oírlos, al menos la mayoría os serán familiares: Black explotation, Sex exploitation, Shock explotoitation, de canivales, Chambara, de Zombies, Pelis mondo, Splatter, slasher, spaghetti western, Bucesploitation, Giallo, Nazisploitation (destaco Ilsa, la loba de las SS, por si un día nos quedamos sin ideas para cineguchi) y porn torture., y dentro de este, el Gorno o lo que sale de mezclar porno con gore. Este nuevo subgénero, tiene como abanderada la película Hostel, primera en ser definida con este término. Quiero añadir que el director de Eden Lake, en la presentación que hizo a su película, se desmarcó totalmente de este tipo de género, haciendo referencia explícita a Hostel. Añadió que esta recreación en la violencia le parecía inmoral, y que su película, a pesar de contener crudas imágenes violentas, no perseguía el mismo objetivo.
Muchos más han sido los directores que han criticado este tipo de cine, que ha ido desarrollándose en películas como Saw o Ichi the Killer, sin embargo autores como Stephen King la defienden.Y en su defensa dijo: “Está claro que este cine te hace sentir incómodo, pero eso es lo que debe hacer el buen arte.”
De todos estos géneros destacaré, al hilo de mi exposición, el Giallo. Originariamente, el giallo era un género literario, de misterio y suspense, creado en Italia y que, imitando la fórmula usada por Agatha Christie en “Diez Negritos”, presentaba un grupo de personas aisladas que son asesinadas una a una por un desconocido enmascarado cuya identidad permanece oculta hasta el final. El término giallo, amarillo en italiano, se ha extendido hasta nuestros días, y se debe al color de la portada que la editorial utilizaba para este tipo de novelas. Actualmente sirve también para definir las pelis de asesino enmascarado ,que mata jovencitas y cuya identidad se desvela al final. El ejemplo actual más comercial, sería Screen de Wes Craven, aunque los creadores de este género en Italia son Mario Brava y Dario Argento. No queda demasiado claro la diferencia, por tanto entre lo que es un giallo y lo que es un slasher, cuyas características son muy similares. Quizá el slasher sea la versión más americana de lo que comenzó siendo giallo italiano.
El origen del slasher hemos de colocarlo, a pesar de todo en la película del director inglés más americano de los sesenta: Alfred Hitchcock, y su Psicosis.
Tanto Psicosis, como otro paradigmático slasher, La Matanza de Texas (Tobe Hopper 1974), comparten inspiración. Los directores de ambas películas reconocen haberse basado para su personaje en Ed Gein. Como cine explotation que es, eso de inspirarse en hechos reales es el gancho perfecto para las truculentas vidas de los personajes retratados.
Edward Theodore Gein (27 de agosto de 1906- 26 de junio de 1984) fue uno de los asesinos en serie más brutales de Estados Unidos. Sólo pudieron probarse dos asesinatos, sin embargo los macabros hallazgos encontrados en su casa fueron los que hicieron nacer la leyenda. El cuerpo de una mujer decapitada, abierta en canal y colgando del techo, tazones de sopa hechos con la parte superior de cráneos humanos, una caja de zapatos llena de genitales femeninos curtidos, cajas con narices, pantallas de lámparas y cubiertas de sillas fabricadas con piel humana, y la joya de la corona, una chaqueta hecha de piel de mujer con senos incluidos, y con la que debía de sentirse la mar de cómodo. Muchos de vosotros recordaréis el personaje de Bufalo Bill en El silencio de los corderos. Efectivamente, también estaba inspirado por Eddy Gein.
No quiero aburriros con la triste infancia del pequeño Eddy, la extraña muerte de su hermano en un incendio, la obsesión por la posesiva figura de su madre, dominante, castradora y todo lo demás. Quien esté interesado tiene la wikipedia, pero cuando lees todos estos datos no puedes evitar ponerle la cara de Anthony Perkins. Incluso la máscara de Leatherface (Cara de cuero) en La Matanza, está inspirada en las fruslerías que coleccionaba este, aparentemente pacífico, ciudadano americano.
El otro elemento determinante , a parte de un buen asesino, para que la película sea un verdadero slasher es la Screen Queen, o Final Girl, o sea la chica perseguida. Diferentes teorías convierten el slasher en un juego de poder masculino-femenino. Los sesenta fueron una época de revolución sexual, y liberación de la mujer. Teorías psicoanalíticas defienden que ese deseo de venganza del hombre, frente a la liberación de la mujer, se desata en los primeros slashers. Incluso esa mujer, se presenta como masculinizada,más adelante, y armada de un cuchillo, como símbolo fálico, revierte los papeles. La víctima, toma una parte activa en la persecución. Se establece una identificación del espectador con dos roles: sadico-voyeur o masoquista-voyeur.
Yo diría que nos encontramos, dependiendo de la época, ante distintas Screen Queen. Así como en Psicosis, nuestra protagonista es liquidada a la primera de cambio, en el slasher La Matanza de Texas (Tobbe Hopper1974), la mujer, en su papel de víctima, da un paso más allá y sobrevive huyendo en una trepidante escena final. La risa histérica del personaje de Marilyn Burns cubierta de sangre mientras huye sobre el remolque de una camioneta, es un paso más para el estereotipo que representa la Final Girl.
Igualmente otras protagonistas como Jamie Lee Curtis en Halloween irán tomando papeles más activos hasta que, al final de cada una de las pelis de la saga, parece que por su propia acción, acaba con Michael Myers.
La era Reagan (presidente de EEUU de 1981 a 1989):
Tras la liberación sexual de los sesenta,el gobierno del viejo Ronald, supuso una vuelta a los valores tradicionales. Potenciar el terror al holocausto nuclear, el mundo dividido en dos bloques. De nuevo, los binomios siempre son generadores de conflictos.
La amenaza desconocida o asesino enmascarado, mata a los jóvenes que se saltan las reglas. Si tienes sexo, mueres, si te burlas de los desfavorecidos, mueres, y si te desvías del camino abandonando a tus amigos, mueres. Al final siempre habrá una chica virgen y perseguida que conseguirá (o no) escapar de la amenaza.
Los ochenta, en Estados Unidos, fueron por tanto un campo abonado para el slasher. Prueba de ello son los éxitos: Halloween (John Carpenter 1978), Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980) Pesadilla en Elm Street (Wes Craven 1984)
Muchos han visto en esto la metáfora perfecta del nuevo asesino de los ochenta, el SIDA, igual que hay quien ve reflejada la paranoia de la amenaza comunista. Pienses lo que pienses, deja de pensar, es mejor que salgas corriendo o el hombre del saco te atrapará.
Los noventa no trajeron buenos aires para el cuchillo. En plena era Cobain, lo que triunfaba era el grunge. Quizá eso también pueda explicar el triunfo del Silencio de los Corderos (Jonathan Demme), pero eso, Clarice, ya es otra historia.
No será hasta finales de los noventa, donde Wes Craven se reinvente y de un nuevo giro al slasher. Srcreen (1996) conseguirá que nos riamos de los tópicos, y el argumento se irá enrevesando, los asesinos multiplicando.
Otra vertiente será el origen sobrenatural del asesino enmascarado,Sé lo que hicísteis el último verano (Jim Gillespie, 1997).
¿Qué pasa entonces en los 2000 ? ¿Qué nos asusta ahora? ¿Estamos ante el nacimiento de un terror posmoderno? Opino que sí, y entre los ejemplos que encontramos encuentro que Eden Lake y los nuevos survival, son buenos ejemplos. En tiempos de crisis parece lógico que los survival, o películas de supervivencia ante una amenaza externa, sea lo que nos haga temblar.
Poco interesan ya las máscaras. Ahora los asesinos vienen a cara descubierta.
Encuentro muy interesante Eden Lake por lo que tiene de slasher, y por lo que no.
De temática similar, encontramos la francesa Ellos (Ills) Película de David Moreau y Xavier Palud, 2006. Sin embargo aquí la persecución en el bosque se sustituye por la, también arquetípica, figura de la propia casa.
En Eden Lake tenemos una espléndida Screen Queen, interpretada por Kelly Reilly, a quien veremos tanto en el papel de buena esposa, como en el de demonio vengador. Tendremos persecuciones por el bosque, escenario atávico por excelencia, y sobre todo tendremos psicópatas, o al menos la semilla de los mismos, que ya empiezan a hacer sus primeros pinitos. Brutalidad y estética plástica.
Pero veremos también algo que no tenían los slasher, lo que creo que hace dar al género una vuelta de tuerca: una cuidada fotografía de espacios abiertos. El bosque es también protagonista, puede ser refugio y amenaza. Y tenemos una invitación a la reflexión. Así como las propias creencias son, en ocasiones nuestro refugio ante los dilemas morales, otras pueden ser la causa de nuestros problemas.
Actualmente James Watkins se encuentra envuelto en el proyecto de llevar al cine la novela de Susan Hill, Woman in black. La productora será la Hammer, que ha vuelto a la carga tras un largo descanso. La encargada del guiónde Woman in black, es Jane Goldman (Stardust y Kickass).
La primera película para volver a lanzar esta mítica productora ha sido Let me in, remake americano de la, para algunos ya mítica película sueca, Let the rigth one in.
Dirección: Stephen Daldry.
| 아치 와 씨팍 | |
| Dirigida por | Jo Beom-jin |
| Producido por | Kim Sun-ku |
| Escrito por | Kang Sang-Kyun |
| Protagonizada por | |
| Música de | Kang Ki-young |
| Cinematografía | Youn Kim-ki |
| Distribuido por | Studio 2.0 |
| Estreno fecha (s) | 28 de junio 2006 |
| Duración | 90 minutos |
| País | |
| Idioma | |
| Presupuesto | EE.UU. $3.5 millones |
Empieza la película, con los títulos de crédito desplazándose al más puro estilo "Guerra de las galaxias"
"Finalmente el mundo se quedó sin ninguna forma de energía. Entonces la gente construyó una nueva ciudad creando... una nueva forma de energía en base a sus excrementos. Poco después los líderes de la ciudad...anunciaron dos nuevas leyes para generar y controlar la nueva energía.
Primero, instalando un chip ID...en el ano de cada uno de los ciudadanos para monitorizar su nivel de defecación.
Segundo...alentar que los ciudadanos cagasen recompensándolos... con una sustancia adictiva llamada "Barra jugosa". Al poco tiempo, los niveles de defecación se habían disparado hasta el techo... pero la ciudad se lleno de adictos...debido a que las "barras jugosas" eran altamente adictivas.
El comercio ilegal de "barras jugosas" se volvió moneda corriente...y los efectos secundarios de las "barras jugosas"...crearon estúpidos mutantes diminutos. Estos mutantes se organizaron en una banda para robar "barras jugosas". Ellos son conocidos como la "Banda del Pañal"."
